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'I Sette peccati capitali \xc3\xa8 un dipinto a olio su tela (120x150 cm) attribuito a Hieronymus Bosch o a un suo imitatore, databile al 1500-1525 circa e conservato nel Museo del Prado di Madrid. L\'opera \xc3\xa8 firmata sotto il cartiglio inferiore "Jheronimus Bosch".'
"Hieronymus Bosch (pronuncia olandese [\xc9\xa6ije\xcb\x90\xcb\x88\xc9\xbeo\xcb\x90nim\xca\x8fs b\xc9\x94s]), nome d'arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken (pronuncia [j\xc9\x99\xcb\x88run \xc9\x91n\xcb\x88to\xcb\x90n\xc9\xaaso\xcb\x90n v\xc9\x91n \xcb\x88a\xcb\x90k\xc9\x99\xe2\x81\xbf]) ('s-Hertogenbosch, 2 ottobre 1453 \xe2\x80\x93 's-Hertogenbosch, 9 agosto 1516) \xc3\xa8 stato un pittore olandese.\n\nFu noto come El Bosco in lingua spagnola, Gerolamo Bosco, o Bosco di Bolduc, o ancora Ieronimo Bos in quella italiana (da Bosch e Bois le Duc, traduzione francese di 's-Hertogenbosch = Bosco Ducale, citt\xc3\xa0 natale di Bosch); in alcuni suoi dipinti si firm\xc3\xb2 con il solo cognome, Bosch (Boss nella pronuncia olandese).\nLa ricchezza di inventiva nelle sue opere, vere e proprie visioni, ha chiamato in causa dottrine diverse, tra esse la psicoanalisi, ciascuna delle quali dette una propria lettura, talvolta anche non compatibile storicamente. Sicuramente la sua opera and\xc3\xb2 di pari passo con le dottrine religiose e intellettuali dell'Europa centro-settentrionale che, al contrario dell'Umanesimo italiano, negavano la supremazia dell'intelletto, ponendo piuttosto l'accento sugli aspetti trascendenti e irrazionali: ne sono esempio le prime elaborazioni di Martin Lutero e le opere di Sebastian Brandt ed Erasmo da Rotterdam.\nCon grande ironia, Bosch mise in scena i conflitti dell'uomo rispetto alle regole imposte dalla morale religiosa, quindi la caduta nel vizio e il destino infernale per redimersi dal quale appare il riferimento alle vite dei santi, attraverso l'imitazione della loro vita dedita alla meditazione anche se circondati dal male, sia nelle tavole con la Passione di Cristo, attraverso la meditazione sulle pene sofferte dal Cristo, per riscattare dal peccato universale il genere umano, che porta all'immedesimazione stessa del riguardante e alla salvezza.\nBosch non dat\xc3\xb2 mai i suoi dipinti e ne firm\xc3\xb2 solo alcuni. Il re Filippo II di Spagna fu un appassionato collezionista dei suoi lavori, da qualche decennio dopo la morte del pittore; come risultato la Spagna \xc3\xa8 oggi il paese che in assoluto possiede il maggior numero di opere del pittore, soprattutto al Museo del Prado e al Monastero dell'Escorial a Madrid."
'La pittura del Secolo d\'oro olandese o pittura barocca olandese si svilupp\xc3\xb2 durante un periodo della storia olandese (appunto il cosiddetto "Secolo d\'oro") che abbraccia grosso modo tutto il XVI secolo, durante e dopo la parte successiva della guerra degli ottant\'anni (1568\xe2\x80\x931648) per l\'indipendenza olandese.\nLa nuova Repubblica olandese era la nazione pi\xc3\xb9 prospera d\'Europa e guidava il commercio, la scienza e l\'arte europei. Le province neerlandesi settentrionali che componevano il nuovo stato erano state tradizionalmente centri artistici meno importanti delle citt\xc3\xa0 delle Fiandre a sud. Le sollevazioni e i trasferimenti su larga scala della popolazione della guerra, nonch\xc3\xa9 la rottura netta con le vecchie tradizioni culturali monarchiche e cattoliche, significavano che l\'arte olandese doveva reinventare s\xc3\xa9 stessa. La pittura di soggetti religiosi croll\xc3\xb2 nettamente, ma crebbe un nuovo grande mercato per tutti i tipi di soggetti secolari.\nSebbene la pittura olandese del Secolo d\'oro sia inclusa nel generale periodo europeo della pittura barocca, e spesso mostri molte delle sue caratteristiche, la maggior parte manca dell\'idealizzazione e dell\'amore dello splendore tipico di gran parte dell\'opera barocca, inclusa quella delle vicine Fiandre. La maggior parte dell\'opera, inclusa quella per la quale il periodo \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 noto, riflette le tradizioni del realismo dettagliato ereditato dalla prima pittura neerlandese.\n\nUna caratteristica distintiva del periodo \xc3\xa8 la proliferazione di distinti generi di dipinti, con la maggioranza degli artisti che producono il grosso della loro opera all\'interno di una di queste. Il pieno sviluppo di questa specializzazione si vede dalla fine degli anni 1620, e il periodo da allora fino all\'invasione francese del 1672 \xc3\xa8 il nucleo della pittura del Secolo d\'oro. Gli artisti trascorrevano la maggior parte delle loro carriere dipingendo solo ritratti, scene di genere, paesaggi di terra, paesaggi di mare e navi, o nature morte, e spesso un particolare sottotipo all\'interno di queste categorie. Molti di questi tipi di soggetto erano nuovi nella pittura occidentale, e il modo in cui gli Olandesi li dipingevano in questo periodo fu decisivo per il loro futuro sviluppo.\n\n'
"La pittura fiamminga \xc3\xa8 una scuola pittorica nata nel Quattrocento nelle ricche Fiandre grazie a Jan van Eyck, caratterizzata in particolare dall'uso dei colori ad olio e da una grande attenzione alla resa dei dettagli.\n\n"
"Il Giardino delle delizie (o Il Millennio) \xc3\xa8 un trittico a olio su tavola (220\xc3\x97389 cm) di Hieronymus Bosch, databile 1480-1490 circa e conservato nel Museo del Prado di Madrid.\nDi datazione incerta, \xc3\xa8 ritenuto il capolavoro e l'opera pi\xc3\xb9 ambiziosa dell'artista. In nessun altro lavoro Bosch raggiunse un tale livello di complessit\xc3\xa0, sia per i significati simbolici che per la vivida immaginazione espositiva. L'opera rappresenta numerose scene bibliche e ha probabilmente lo scopo di descrivere la storia dell'umanit\xc3\xa0 attraverso la dottrina cristiana medievale.\n\xc3\x88 formata da un pannello centrale di forma pressoch\xc3\xa9 quadrata al quale sono accostate due ali rettangolari richiudibili su di esso; una volta piegate, mostrano una rappresentazione della Terra durante la Creazione. Le tre scene del trittico aperto sono probabilmente da analizzare in ordine cronologico da sinistra verso destra, per quanto non vi sia la certezza di questa lettura. Il pannello di sinistra rappresenta Dio quale perno dell'incontro tra Adamo ed Eva; quello centrale \xc3\xa8 una vasta veduta fantastica di figure nude, animali immaginari, frutti di grandi dimensioni e formazioni rocciose; quello di destra \xc3\xa8 invece una visione dell'Inferno e rappresenta i tormenti della dannazione.\nGli studiosi hanno spesso interpretato l'opera come un ammonimento agli uomini per quanto riguarda i pericoli delle tentazioni della vita; nonostante ci\xc3\xb2, l'intricato mescolarsi di figure simboliche, in particolare nel pannello centrale, ha portato nel corso dei secoli a numerose e differenti interpretazioni e ancora ci si divide tra chi crede che il pannello centrale contenga un insegnamento morale per l'uomo e chi lo considera una veduta del paradiso perduto.\n\n"
"La pittura \xc3\xa8 l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto per lo pi\xc3\xb9 bidimensionale, come la carta, la tela, la ceramica, il legno, il vetro, una lastra metallica o una parete. Il risultato \xc3\xa8 un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creativit\xc3\xa0, del suo gusto estetico e di quello della societ\xc3\xa0 di cui fa parte. Chi dipinge \xc3\xa8 detto pittore o pittrice, mentre il prodotto finale \xc3\xa8 detto dipinto. Si pu\xc3\xb2 chiamare anche quadro solo quando realizzato su un supporto mobile, generalmente di dimensioni non molto grandi e spesso racchiuso in cornice.\nEssendo i pigmenti essenzialmente solidi, \xc3\xa8 necessario utilizzare un legante, chiamato medium, che li porti a uno stadio di impasto stendibile, pi\xc3\xb9 fluido o pi\xc3\xb9 denso, e che permetta anche l'adesione duratura al supporto una volta che interviene un processo di asciugamento, di presa o di polimerizzazione.\n\n"