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Titolo uniforme: Ave Maria
Pubblicazione: Milano : G. Ricordi & C., [tra 1850 e 1900]
Tipo di risorsa: musica notata, Livello bibliografico: monografia, Lingua: lat, Paese: it
"L'Ave Maria di Bach-Gounod \xc3\xa8 una celebre composizione sul testo in lingua latina dell'Ave Maria.\n\n \nLa melodia del canto \xc3\xa8 stata scritta dal compositore francese Charles Gounod nel 1859, che la pens\xc3\xb2 sovrapposta al Preludio n. 1 in do maggiore dal I Libro del Clavicembalo ben temperato (BWV 846), composto da J.S. Bach circa 137 anni prima (Gounod aggiunse una battuta in un cambio di armonia del preludio).\nEsistono arrangiamenti per molti strumenti musicali di detta opera, e fra questi il pi\xc3\xb9 famoso \xc3\xa8 il violino ma ci sono anche arrangiamenti per chitarra, quartetto d'archi, pianoforte, violoncello ed anche trombone, nonch\xc3\xa9 per voce.\nAccanto all'Ave Maria di Schubert e Offenbach, l'Ave Maria di Bach/Gounod viene spesso eseguita nelle chiese cattoliche in occasione dei matrimoni. Viene spesso incisa da cantanti pop e d'opera, oltre che da cori.\nNel 2003 Franco Simone ha inciso la canzone, cantata al Festival Internazionale di Vi\xc3\xb1a del Mar (Chile), nel suo album Dizionario (rosso) dei sentimenti.\n\n"
"Johann Sebastian Bach (pronuncia tedesca [\xcb\x88jo\xcb\x90han ze\xcb\x88bastjan \xcb\x88bax], in italiano spesso pronunciato /\xcb\x88bak/; Eisenach, 31 marzo 1685 \xe2\x80\x93 Lipsia, 28 luglio 1750) \xc3\xa8 stato un compositore e musicista tedesco del periodo barocco, 16\xc2\xb0 Thomaskantor di Lipsia dal 1723 alla morte.\nConsiderato tra i pi\xc3\xb9 grandi geni nella storia della musica, le sue opere sono notevoli per profondit\xc3\xa0 intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici ed espressivi e per bellezza artistica. La sua fama \xc3\xa8 dovuta all'ampio e magistrale utilizzo del contrappunto e all'organizzazione armonica e tematica delle sue opere e all'inclusione di temi e motivi sacri (specialmente dalla musica sacra del culto luterano) e profani, oltre che alla capacit\xc3\xa0 di padroneggiare i diversi stili nazionali (principalmente lo stile tedesco, quello italiano e quello francese, che approfond\xc3\xac). \xc3\x88 considerato uno dei massimi maestri dei generi musicali del canone, della cantata e della fuga. \nBach fu polistrumentista (suonava sia strumenti a tastiera che ad arco, anche se era noto principalmente come organista) e compositore estremamente prolifico (l'indice delle sue opere, il Bach-Werke-Verzeichnis o BWV, supera il migliaio di titoli) sia di musica strumentale che di musica vocale; compose per strumenti a tastiera decine di opere per organo (tra cui preludi, toccate, fughe, fantasie, sonate, adagi, concerti, i Preludi corali di Lipsia, l' Orgelb\xc3\xbcchlein), clavicembalo (come il celeberrimo Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg) e per complessi orchestrali (ad esempio i Concerti Brandeburghesi); dall'altra parte, oltre cento cantate, la Passione secondo Matteo, l' Oratorio di Natale, la Messa in Si minore e la Passione secondo Giovanni. L' Offerta musicale da lui donata a Federico II di Prussia e l'incompiuta Arte della fuga sono oggi considerate tra le opere pi\xc3\xb9 complesse e articolate della musica occidentale e due dei suoi vertici pi\xc3\xb9 elevati. Compose sia musica sacra che didattica che assoluta e un ruolo marginale ha nella sua opera la musica profana e secolare. \nOper\xc3\xb2 una sintesi mirabile fra lo stile tedesco (di cui erano stati esponenti, fra gli altri, Pachelbel e Buxtehude) e le opere dei compositori italiani (particolarmente Vivaldi, del quale trascrisse numerosi brani, assimilandone soprattutto lo stile concertante). \nLa sua opera costitu\xc3\xac la summa e lo sviluppo delle varie tendenze stilistico-compositive della sua epoca. Il grado di complessit\xc3\xa0 strutturale, la difficolt\xc3\xa0 tecnica e l'esclusione del genere melodrammatico, tuttavia, resero la sua opera appannaggio solo dei musicisti pi\xc3\xb9 dotati e all'epoca ne limitarono la diffusione fra il grande pubblico, in paragone alla popolarit\xc3\xa0 raggiunta da altri musicisti contemporanei come H\xc3\xa4ndel o Telemann.\nDopo la sua morte, per motivi imputabili sia alle oggettive difficolt\xc3\xa0 tecnico-esecutive che al cambio nel gusto imperante, la sua opera fu sostanzialmente dimenticata per quasi un secolo, sebbene celebri compositori quali Mozart e Beethoven ebbero modo di conoscerne e apprezzarne lo stile. Nel 1829 l'esecuzione della Passione secondo Matteo, diretta a Berlino da Felix Mendelssohn, riport\xc3\xb2 alla conoscenza di un vasto pubblico la qualit\xc3\xa0 elevatissima dell'opera compositiva di Bach, che \xc3\xa8 da allora considerata il compendio della musica contrappuntistica del periodo barocco.\nA lui sono dedicati l'asteroide 1814 Bach, il cratere Bach e l'omonima maglia sulla superficie di Mercurio.\n\n"
"Il Preludio e Fuga in do maggiore BWV 846, \xc3\xa8 una composizione per tastiera scritta da Johann Sebastian Bach nel 1722.\n\n \nSi tratta del primo preludio e fuga del primo libro de Il clavicembalo ben temperato (titolo originale in tedesco: Das wohltemperierte Clavier, oder Praeludia, und Fugen durch alle Tone und Semitonia...), una raccolta di 48 preludi e fughe del compositore. Il lavoro \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 famoso dell'intera raccolta, reso tale dall'intervento di Charles Gounod, il quale pens\xc3\xb2 la melodia della sua celebre Ave Maria sovrapposta al Preludio No. 1, nella versione modificata da Christian F. G. Schwencke (con l'aggiunta di una battuta tra la 22 e la 23).\n\n"
"Johann Sebastian Bach (pronuncia tedesca [\xcb\x88jo\xcb\x90han ze\xcb\x88bastjan \xcb\x88bax], in italiano spesso pronunciato /\xcb\x88bak/; Eisenach, 31 marzo 1685 \xe2\x80\x93 Lipsia, 28 luglio 1750) \xc3\xa8 stato un compositore e musicista tedesco del periodo barocco, 16\xc2\xb0 Thomaskantor di Lipsia dal 1723 alla morte.\nConsiderato tra i pi\xc3\xb9 grandi geni nella storia della musica, le sue opere sono notevoli per profondit\xc3\xa0 intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici ed espressivi e per bellezza artistica. La sua fama \xc3\xa8 dovuta all'ampio e magistrale utilizzo del contrappunto e all'organizzazione armonica e tematica delle sue opere e all'inclusione di temi e motivi sacri (specialmente dalla musica sacra del culto luterano) e profani, oltre che alla capacit\xc3\xa0 di padroneggiare i diversi stili nazionali (principalmente lo stile tedesco, quello italiano e quello francese, che approfond\xc3\xac). \xc3\x88 considerato uno dei massimi maestri dei generi musicali del canone, della cantata e della fuga. \nBach fu polistrumentista (suonava sia strumenti a tastiera che ad arco, anche se era noto principalmente come organista) e compositore estremamente prolifico (l'indice delle sue opere, il Bach-Werke-Verzeichnis o BWV, supera il migliaio di titoli) sia di musica strumentale che di musica vocale; compose per strumenti a tastiera decine di opere per organo (tra cui preludi, toccate, fughe, fantasie, sonate, adagi, concerti, i Preludi corali di Lipsia, l' Orgelb\xc3\xbcchlein), clavicembalo (come il celeberrimo Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg) e per complessi orchestrali (ad esempio i Concerti Brandeburghesi); dall'altra parte, oltre cento cantate, la Passione secondo Matteo, l' Oratorio di Natale, la Messa in Si minore e la Passione secondo Giovanni. L' Offerta musicale da lui donata a Federico II di Prussia e l'incompiuta Arte della fuga sono oggi considerate tra le opere pi\xc3\xb9 complesse e articolate della musica occidentale e due dei suoi vertici pi\xc3\xb9 elevati. Compose sia musica sacra che didattica che assoluta e un ruolo marginale ha nella sua opera la musica profana e secolare. \nOper\xc3\xb2 una sintesi mirabile fra lo stile tedesco (di cui erano stati esponenti, fra gli altri, Pachelbel e Buxtehude) e le opere dei compositori italiani (particolarmente Vivaldi, del quale trascrisse numerosi brani, assimilandone soprattutto lo stile concertante). \nLa sua opera costitu\xc3\xac la summa e lo sviluppo delle varie tendenze stilistico-compositive della sua epoca. Il grado di complessit\xc3\xa0 strutturale, la difficolt\xc3\xa0 tecnica e l'esclusione del genere melodrammatico, tuttavia, resero la sua opera appannaggio solo dei musicisti pi\xc3\xb9 dotati e all'epoca ne limitarono la diffusione fra il grande pubblico, in paragone alla popolarit\xc3\xa0 raggiunta da altri musicisti contemporanei come H\xc3\xa4ndel o Telemann.\nDopo la sua morte, per motivi imputabili sia alle oggettive difficolt\xc3\xa0 tecnico-esecutive che al cambio nel gusto imperante, la sua opera fu sostanzialmente dimenticata per quasi un secolo, sebbene celebri compositori quali Mozart e Beethoven ebbero modo di conoscerne e apprezzarne lo stile. Nel 1829 l'esecuzione della Passione secondo Matteo, diretta a Berlino da Felix Mendelssohn, riport\xc3\xb2 alla conoscenza di un vasto pubblico la qualit\xc3\xa0 elevatissima dell'opera compositiva di Bach, che \xc3\xa8 da allora considerata il compendio della musica contrappuntistica del periodo barocco.\nA lui sono dedicati l'asteroide 1814 Bach, il cratere Bach e l'omonima maglia sulla superficie di Mercurio.\n\n"
"Le Variazioni Goldberg (BWV 988) sono un'opera per clavicembalo consistente in un'aria con trenta variazioni, composte da Johann Sebastian Bach fra il 1741 e il 1745 e pubblicate a Norimberga dall'editore Balthasar Schmid. Sono dedicate a Johann Gottlieb Goldberg, a quel tempo in servizio a Dresda come maestro di cappella presso il conte von Br\xc3\xbchl.\nL'opera \xc3\xa8 stata concepita come un'architettura modulare di 32 brani, disposti seguendo schemi matematici e simmetrie che le conferiscono tanta coesione e continuit\xc3\xa0 da non avere eguali nella storia della musica. Insieme all'Arte della fuga pu\xc3\xb2 essere considerata il vertice delle sperimentazioni di Bach nella creazione di musica per strumenti a tastiera, sia dal punto di vista tecnico-esecutivo, sia per lo stile che combina insieme ricerche di alto livello musicali e matematiche.\nSebbene in passato le Variazioni Goldberg fossero considerate soltanto un esercizio tecnico piuttosto ripetitivo, nel XX secolo il contenuto emotivo e la portata dell'intera composizione sono stati ampiamente valorizzati, anche grazie ad analisi critiche e tecniche piuttosto estese. Le Variazioni Goldberg offrono il migliore esempio di una musica concepita per la ricreazione di uno spirito competente ed esigente.Il grande valore strutturale, l'irraggiungibile tecnica compositiva, l'abilit\xc3\xa0 di toccare ogni possibilit\xc3\xa0 espressiva del clavicembalo e la tecnica esecutiva richiesta fanno delle Variazioni Goldberg un vero monumento all'intelligenza del grande compositore.\nSono molte le incisioni disponibili in tutto il mondo, insieme a libri e studi: ci\xc3\xb2 ha contribuito a renderlo uno dei pezzi pi\xc3\xb9 apprezzati da molti appassionati di musica classica ed eseguite su una variet\xc3\xa0 di strumenti musicali.\n\n"