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Titolo uniforme: Le mystere Picasso <documentario ; 1956>
Pubblicazione: [Campi Bisenzio] : Cecchi Gori home video [distributore], [2006]
Tipo di risorsa: risorsa video e da proiezione, Livello bibliografico: monografia, Lingua: fre, Paese: it
"Pablo Ruiz y Picasso, semplicemente noto come Pablo Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881 \xe2\x80\x93 Mougins, 8 aprile 1973), \xc3\xa8 stato un pittore e scultore spagnolo di fama mondiale, considerato uno dei protagonisti assoluti della pittura del XX secolo.\nSnodo cruciale tra la tradizione ottocentesca e l'arte contemporanea, Picasso \xc3\xa8 stato un artista innovatore e poliedrico, che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte mondiale per esser stato il fondatore, insieme a Georges Braque, del cubismo. Dopo aver trascorso una giovent\xc3\xb9 burrascosa, ben espressa nei quadri dei cosiddetti periodi blu e rosa, a partire dagli anni venti del Novecento conobbe una rapidissima fama; tra le sue opere universalmente conosciute vi sono Les demoiselles d'Avignon (1907) e Guernica (1937).\n\n"
'La storia della pittura \xc3\xa8 una branca della storia dell\'arte che si occupa di dipinti e, pi\xc3\xb9 in generale, di opere d\'arte bidimensionali realizzate con tecniche legate al disegno e alla stesura di colori.\nDalla preistoria fino al mondo contemporaneo, ha rappresentato una continua tradizione tra le pi\xc3\xb9 diffuse e significative nell\'ambito delle arti figurative, che abbraccia un po\' tutte le culture e i continenti. Fino al XX secolo, in Europa e nei paesi da essa influenzati, la rappresentazione pittorica ha avuto principalmente soggetti "figurati", cio\xc3\xa8 rappresentanti caratteristiche e attivit\xc3\xa0 umane, tutt\'al pi\xc3\xb9 temi religiosi, simbolici e trascendenti, mentre nel XX secolo si sono sviluppati approcci pi\xc3\xb9 astratti e concettuali, con la sperimentazione di nuove tecniche in ricerca di nuovi orizzonti.\nLo sviluppo della pittura orientale ha avuto un corso proprio, parallelo a quello occidentale, non senza per\xc3\xb2 punti di contatto, soprattutto a partire dell\'evo moderno. L\'arte africana, islamica, indiana, cinese, e giapponese hanno avuto tutte influenze significative sull\'arte occidentale e viceversa.\n\n'
"Amedeo Clemente Modigliani, noto anche con i soprannomi di Mod\xc3\xac e Dedo (Livorno, 12 luglio 1884 \xe2\x80\x93 Parigi, 24 gennaio 1920), \xc3\xa8 stato un pittore e scultore italiano, celebre per i suoi sensuali nudi femminili e per i ritratti caratterizzati da volti stilizzati, colli affusolati e sguardo spesso assente.\nSi form\xc3\xb2 in Italia, andando dalla Toscana a Venezia e passando per il Mezzogiorno, fino a quando non giunse a Parigi nel 1906. La citt\xc3\xa0 francese era all'epoca la capitale europea delle avanguardie artistiche e in Francia entr\xc3\xb2 in contatto con personaggi come Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Cha\xc3\xafm Soutine e altri. A Parigi frequent\xc3\xb2 anche importanti scrittori e poeti, come - ad esempio - Giuseppe Ungaretti. In Francia conobbe anche la pittrice Jeanne H\xc3\xa9buterne, destinata a divenire sua compagna di vita oltre che musa per i suoi dipinti.\nNel 1909 inizi\xc3\xb2 ad avvicinarsi alla scultura ma, sebbene fosse il suo ideale artistico, dovette abbandonarla ben presto nel 1914 a causa delle precarie condizioni fisiche; da allora si dedic\xc3\xb2 solamente alla pittura, andando cos\xc3\xac a produrre una notevole quantit\xc3\xa0 di dipinti, dai quali tuttavia non ricav\xc3\xb2 alcuna ricchezza.\nArtista boh\xc3\xa9mien, Modigliani non disdegn\xc3\xb2 certo il bere e l'uso di sostanze nocive, andando cos\xc3\xac a compromettere la sua instabile salute fisica gi\xc3\xa0 minata dalla tubercolosi, che infatti lo port\xc3\xb2 alla morte all'et\xc3\xa0 di soli trentacinque anni, proprio all'apice del suo successo. \xc3\x88 sepolto nel cimitero parigino di P\xc3\xa8re-Lachaise, insieme alla sua compagna Jeanne che, incinta del loro secondo figlio, si suicid\xc3\xb2 solo due giorni dopo la sua morte.\n\n"
"Le grandi bagnanti \xc3\xa8 un dipinto a olio su tela (208x251 cm) realizzato nel 1906 dal pittore Paul C\xc3\xa9zanne e conservato nel Museum of Art di Filadelfia. Viene considerato il capolavoro del pittore.Il tema dei bagnanti \xc3\xa8 uno dei preferiti di C\xc3\xa8zanne, tanto che lo stesso pittore dedic\xc3\xb2 a questo soggetto un intero ciclo, come aveva fatto Renoir.\n\xc3\x88 la tela pi\xc3\xb9 grande mai dipinta da C\xc3\xa9zanne, che la elabor\xc3\xb2 per sette anni nello studio che aveva a Lauves, ed \xc3\xa8 la prima delle tre versioni giudicate conclusive del tema delle bagnanti.\nLa luminosit\xc3\xa0 \xc3\xa8 resa da incrostazioni di colore sovrapposto a strati. Le linee nere che disegnano nettamente i contorni fanno risaltare i corpi in modo quasi scultoreo. La scena \xc3\xa8 fortemente evocativa e carica di mistero e di energia.\nLa gamma dei colori \xc3\xa8 ridotta alle sfumature di ocra, lilla e verdi, mentre l'architettura del dipinto \xc3\xa8 scandita da due gruppi di figure che vanno a creare due forme piramidali, e due quinte arboree, che aprono una profondit\xc3\xa0 centrale vuota. I dipinti delle Bagnanti avranno grande fortuna per la storia dell'arte successiva, e influirono su altri importanti pittori d'avanguardia quali Henri Matisse, Braque, Pablo Picasso e Moore.\n\n"
'Il termine arte moderna denota lo stile e la concezione dell\'arte propri di quell\'epoca e, pi\xc3\xb9 in generale, alle espressioni artistiche che esprimono una forma di \xc2\xabrifiuto\xc2\xbb per il passato e di apertura alla sperimentazione.Gli artisti moderni sperimentarono nuove forme visive e avanzarono concezioni originali della natura, dei materiali e della funzione dell\'arte, alternando periodi pi\xc3\xb9 "realisti" (sia per le tecniche adottate che per i soggetti scelti) a periodi pi\xc3\xb9 "simbolisti" o "espressionisti" fino all\'astrazione.\nLa produzione artistica pi\xc3\xb9 recente \xc3\xa8 spesso definita come arte contemporanea, o arte postmoderna.\n\n'