biblio toscana

"L'Orfeo (SV 318), \xc3\xa8 un'opera di Claudio Monteverdi (la prima in ordine di tempo) su libretto di Alessandro Striggio.\nSi compone di un prologo (\xc2\xabProsopopea della musica\xc2\xbb) e cinque atti.\n\xc3\x88 ascrivibile al tardo Rinascimento o all'inizio del Barocco musicale, ed \xc3\xa8 considerata il primo vero capolavoro della storia del melodramma, poich\xc3\xa9 impiega tutte le risorse fino ad allora concepite nell'arte musicale, con un uso particolarmente audace della polifonia.\nBasata sul mito greco di Orfeo, parla della sua discesa all'Ade, e del suo tentativo infruttuoso di riportare la sua defunta sposa Euridice alla vita terrena. Composta nel 1607 per essere eseguita alla corte di Mantova nel periodo carnevalesco, L'Orfeo \xc3\xa8 uno dei pi\xc3\xb9 antichi Drammi per musica a essere tuttora rappresentati regolarmente.\nDopo l'anteprima, avvenuta all'Accademia degli Invaghiti di Mantova il 22 febbraio 1607 (con il tenore Francesco Rasi nel ruolo del titolo), la prima \xc3\xa8 stata il 24 febbraio al Palazzo Ducale di Mantova. In seguito il lavoro fu eseguito nuovamente, anche in altre citt\xc3\xa0 italiane, negli anni immediatamente successivi. Lo spartito venne pubblicato da Monteverdi nel 1609 e, nuovamente, nel 1615.\nIn seguito alla morte del compositore (1643), dopo la prima del 1647 al Palazzo del Louvre di Parigi il lavoro non venne pi\xc3\xb9 interpretato, e cadde nell'oblio.\nSi ebbe un revival nel tardo XIX secolo, dovuto ad alcune edizioni e rappresentazioni moderne. All'inizio si trattava di esecuzioni in forma di concerto, senza parte scenica, organizzate da istituti e societ\xc3\xa0 musicali. \nNel 1904 viene eseguito in concerto nel Conservatoire de Paris diretto da Vincent d'Indy nella versione francese e nel 1909 in concerto nel Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nella revisione di Giacomo Orefice.\nMa a partire dalle prime messa in scena (la prima al Teatro La Fenice di Venezia nel 1910 diretta da Guido Carlo Visconti di Modrone con Giuseppe Kaschmann, portata anche al Teatro Comunale di Bologna, la prima al Grand Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre de Monte Carlo con Elvira de Hidalgo, a Parigi nel 1911, la premi\xc3\xa8re negli Stati Uniti al Metropolitan Opera House di New York del 1912 e la prima al Teatro San Carlo di Napoli del 1920), il lavoro inizi\xc3\xb2 a trovare posto nei teatri d'opera.\nNel Regno Unito la premi\xc3\xa8re \xc3\xa8 stata in concerto all'Institut fran\xc3\xa7ais di Londra nel 1924.\nAl Teatro dell'Opera di Roma la prima \xc3\xa8 nel 1934 diretta da Tullio Serafin con Gabriella Gatti, Cloe Elmo, Alessio De Paolis e Benvenuto Franci, al Teatro alla Scala di Milano nel 1935 diretta da Gino Marinuzzi (1882-1945) nella revisione di Ottorino Respighi, al Teatro Verdi (Trieste) nel 1943 diretta da Franco Capuana, nel Teatro Comunale di Firenze nel 1949 diretta da Antonio Guarnieri con Miriam Pirazzini, Fedora Barbieri, Petre Munteanu, Rolando Panerai, Giulio Neri e Mario Petri (alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Luigi Einaudi), nel Giardino di Boboli nel 1959 con Giuseppe Valdengo, nel 1968 nel George Square Theatre di Edimburgo per l'Edinburgh University Opera Club e nel Palazzo Ducale di Venezia con Oralia Dom\xc3\xadnguez, Franca Mattiucci e Ruggero Raimondi, nel 1971 al Festival di Salisburgo con Giorgio Zancanaro e i Wiener Philharmoniker e nel 1984 nel Palazzo Vecchio diretta da Roger Norrington e nel Palazzo Pitti con Gloria Banditelli e Angelo Nosotti.\nDopo la seconda guerra mondiale, le nuove versioni dell'opera iniziarono a presentare l'uso di strumenti d'epoca, per perseguire l'obiettivo di una maggiore autenticit\xc3\xa0. Vennero quindi pubblicate molte nuove registrazioni e L'Orfeo divenne via via sempre pi\xc3\xb9 popolare. \nNel 2007 il quarto centenario della prima venne celebrato con numerose rappresentazioni in tutto il mondo.\nNel 2009 va in scena alla Scala diretta da Rinaldo Alessandrini con Roberta Invernizzi, Sara Mingardo e Robert Wilson, di cui esiste un video trasmesso da Rai 5.\nNella partitura pubblicata Monteverdi elenca circa 41 strumenti da impiegare nell'esecuzione. Lo spartito include (oltre a monodie a una, due o tre voci con basso non cifrato, cori a cinque voci con basso non cifrato, ecc.) pezzi per cinque, sette o otto parti, nelle quali gli strumenti da utilizzare sono a volte citati (ad esempio: \xc2\xabQuesto ritornello fu suonato di dentro da un clavicembalo, duoi chitarroni e duoi violini piccoli alla francese\xc2\xbb).\nTuttavia, nonostante le indicazioni sulla partitura, ai musicisti dell'epoca era concessa una notevole libert\xc3\xa0 di improvvisare (questa permissivit\xc3\xa0 non si riscontra nei lavori pi\xc3\xb9 maturi di Monteverdi). Pertanto ogni rappresentazione dell'Orfeo \xc3\xa8 differente dalle altre, oltre che unica e irripetibile.\n\n"

'Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (Cremona, 9 maggio 1567 \xe2\x80\x93 Venezia, 29 novembre 1643) \xc3\xa8 stato un compositore italiano.\nLa sua attivit\xc3\xa0 di compositore segn\xc3\xb2 il passaggio dalla musica rinascimentale alla musica barocca. Fu uno dei principali innovatori che accompagnarono l\'evoluzione del linguaggio musicale (su questo processo stilistico vedi anche Retorica musicale), insieme al "principe dei musici", Carlo Gesualdo. Monteverdi scrisse una delle prime opere teatrali in cui fosse sviluppabile una trama drammatica, ovvero un melodramma, L\'Orfeo. Il suo stile ebbe una profonda influenza non solo sui compositori italiani della sua generazione e di quelle successive, ma anche sui compositori di area tedesca (soprattutto attraverso Heinrich Sch\xc3\xbctz). \nNato a Cremona, dove intraprese i primi studi musicali e compositivi, Monteverdi svilupp\xc3\xb2 la sua carriera prima alla corte di Mantova e poi nella Repubblica di Venezia dove fu maestro di cappella presso la Basilica di San Marco fino alla sua morte. Le sue lettere superstiti danno un\'idea della vita di un musicista professionista nell\xe2\x80\x99Italia del periodo, compresi i problemi di reddito, clientelismo e politica.\nGran parte della produzione di Monteverdi, comprese molte opere teatrali, \xc3\xa8 andata perduta. La sua musica sopravvissuta include nove libri di madrigali, opere religiose su larga scala, come il suo Vespro della Beata Vergine del 1610 e tre opere complete. La sua opera L\'Orfeo \xc3\xa8 la prima del genere ancora ampiamente eseguita; verso la fine della sua vita scrisse opere per Venezia, tra cui Il ritorno d\'Ulisse in patria e L\'incoronazione di Poppea.\nPur padroneggiando le tecniche della precedente polifonia rinascimentale, come evidenziato nei suoi madrigali, intraprese grandi sviluppi nella forma e nella melodia e inizi\xc3\xb2 ad impiegare la tecnica del basso continuo, caratteristica del barocco. Non estraneo alle polemiche, difendeva le sue scelte compositive definendole elementi di una seconda pratica, contrastante con lo stile precedente pi\xc3\xb9 ortodosso che chiamava prima pratica.'

"Il ballo delle ingrate (SV 167) \xc3\xa8 un balletto semi-drammatico scritto dal compositore italiano Claudio Monteverdi su libretto di Ottavio Rinuccini. Venne rappresentato per la prima volta a Mantova Mercoled\xc3\xac 4 giugno 1608 all'interno delle feste per le nozze di Francesco Gonzaga (figlio del protettore di Monteverdi Vincenzo duca di Mantova) e Margherita di Savoia. Sia Vincenzo che Francesco Gonzaga presero parte alle danze. Per l'occasione Monteverdi compose anche l'opera L'Arianna (sempre su libretto di Rinuccini) e la musica per il prologo della commedia L'Idropica di Battista Guarini.\nIl ballo delle Ingrate \xc3\xa8 stato pubblicato come parte dell'ottavo libro dei madrigali di Monteverdi (Madrigali guerrieri, et amorosi) nel 1638. Questa versione stampata contiene probabilmente delle revisioni fatte dall'autore per una rappresentazione eseguita a Vienna. I virtuosismi del basso scritti per Plutone sono pi\xc3\xb9 vicini, nello stile, alle opere pi\xc3\xb9 tarde di Monteverdi piuttosto che a quelle giovanili come L'Orfeo (1607). Il musicologo Paolo Fabbri ritiene che queste modifiche vennero apportate per l'incoronazione di Ferdinando III, imperatore del Sacro Romano Impero, nel 1636. L'improvvisa morte del precedente imperatore costrinse Monteverdi a dover scrivere un'opera in un tempo molto breve. Rielabor\xc3\xb2 dunque Il ballo delle ingrate, togliendo i riferimenti al matrimonio mantovano.\n\n"

'Nella mitologia greca, Euridice (pronuncia: /euri\xcb\x88dit\xca\x83e/; oppure, alla latina, /eu\xcb\x88ridit\xca\x83e/; in greco antico: \xce\x95\xe1\xbd\x90\xcf\x81\xcf\x85\xce\xb4\xce\xaf\xce\xba\xce\xb7, Euryd\xc3\xadk\xc4\x93) \xc3\xa8 una ninfa delle Amadriadi.\n\n'

"Orfeo (in greco antico: \xe1\xbd\x88\xcf\x81\xcf\x86\xce\xb5\xcf\x8d\xcf\x82 Orph\xc3\xa9us, pronuncia: [or.p\xca\xb0e\xc3\xba\xcc\xafs]; in latino: Orpheus) \xc3\xa8 un personaggio della mitologia greca.\n\nIl nome di Orfeo \xc3\xa8 attestato a partire dal VI secolo a.C., ma, secondo Mircea Eliade, \xc2\xabnon \xc3\xa8 difficile immaginare che sia vissuto 'prima di Omero'\xc2\xbb. Si tratta dell'artista per eccellenza, che dell'arte incarna i valori eterni, ma anche di uno \xc2\xabsciamano, capace di incantare animali e di compiere il viaggio dell'anima lungo gli oscuri sentieri della morte\xc2\xbb, fondatore dell'Orfismo. I molteplici temi chiamati in causa dal suo mito - l'amore, l'arte, l'elemento misterico - sono alla base di una fortuna senza pari nella tradizione letteraria, filosofica, musicale, culturale e scultorea dei secoli successivi.\n\n"