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Con il termine fauves (in francese "belve, selvaggi") si indica un movimento artistico d'avanguardia, che in realtà è un gruppo di pittori, perlopiù francesi, che nella prima parte del Novecento diedero vita a un'esperienza di breve durata temporale, ma di grande importanza nell'evoluzione dell'arte, perché ne proponevano l'innovazione. Questa corrente è chiamata anche fauvismo. L'origine del movimento è da ricercarsi nell'inserimento all'interno della tradizione impressionista francese, alla fine del XIX secolo, di spinte dotate di accenti romantici e nordici, come le proposizioni di Edvard Munch.

Henri-Émile-Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 dicembre 1869 – Nizza, 3 novembre 1954) è stato un pittore, incisore, illustratore e scultore francese. Matisse è uno dei più noti artisti del XX secolo, esponente di maggior spicco della corrente artistica dei Fauves.

Il termine arte moderna denota lo stile e la concezione dell'arte propri di quell'epoca e, più in generale, alle espressioni artistiche che esprimono una forma di «rifiuto» per il passato e di apertura alla sperimentazione.Gli artisti moderni sperimentarono nuove forme visive e avanzarono concezioni originali della natura, dei materiali e della funzione dell'arte, alternando periodi più "realisti" (sia per le tecniche adottate che per i soggetti scelti) a periodi più "simbolisti" o "espressionisti" fino all'astrazione. La produzione artistica più recente è spesso definita come arte contemporanea, o arte postmoderna.

La Finestra aperta è un dipinto di Henri Matisse del 1905. Il soggetto del dipinto è un tema ricorrente nella lunga carriera artistica di Matisse. L'opera fu realizzata durante il suo soggiorno a Collioure, nella costa sud della Francia. Matisse ritrasse il panorama visto dalla finestra del suo appartamento in albergo. La vista del porto e delle barche sul mare. Esempio tipico del fauvismo che rese famoso Matisse e del quale fu uno dei maggiori esponenti, il quadro a olio su tela è parte della collezione Whitney al National Gallery of Art (USA).

La culla è un dipinto di Gustav Klimt (olio su tela, 110×110 cm), realizzato fra il 1917 e il 1918 (ma rimasto incompiuto) e situato alla National Gallery of Art di Washington. Il bambino ritratto, del quale sono visibili solamente la testa e una mano, è raffigurato sotto un'imponente coperta dai motivi multicolori e ondulati che sembrano addossarsi sullo spettatore. La testa del neonato, situata sulla cima del dipinto, funge da vertice di un triangolo in cui è inscritta la struttura dell'opera. Il forte colorismo della Culla risente l'influenza del fauvismo e dell'arte slava, che il pittore conobbe in seguito ad un suo viaggio in Moravia nel 1917.