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Wozzeck è un'opera lirica in tre atti di Alban Berg su libretto proprio, tratto dal dramma teatrale Woyzeck di Georg Büchner. La composizione fu portata a termine nel 1922 e la partitura è dedicata ad Alma Mahler. Ciascun atto è formato da cinque scene alle quali corrispondono altrettante forme musicali barocche o classiche, 16 in tutto con l'aggiunta di un interludio nel terzo atto. La prima assoluta fu il 14 dicembre 1925 allo Staatsoper Unter den Linden, diretta da Erich Kleiber.

Woyzeck è un lavoro teatrale dello scrittore tedesco Georg Büchner, scritto tra il 1836 ed il 1837 e rimasto incompiuto a causa della morte dell'autore. Apparso la prima volta nel 1913 a Monaco, 76 anni dopo la morte di Büchner, è stato variamente completato ad opera di diversi scrittori e tradotto in molte lingue. Tra i numerosi adattamenti spiccano l'opera Wozzeck di Alban Berg, il film omonimo di Werner Herzog e il musical di Robert Wilson e Tom Waits.

Il Quartetto Alban Berg è stato un quartetto d'archi fondato a Vienna, in Austria nel 1970, in onore del compositore Alban Berg.

Col termine musica classica ci si riferisce alla musica colta, sacra e profana, composta o avente radici nel contesto della cultura occidentale. Essa abbraccia approssimativamente un arco di tempo che comincia dall'XI secolo e si estende fino al XX secolo o, a seconda delle convenzioni, fino all'età contemporanea. Tale periodo include, in particolare, il periodo caratterizzato dallo sviluppo e impiego prevalente dell'armonia tonale, codificata tra il XVII e il XIX secolo. In contesti più specializzati il termine "musica classica" può essere anche riferito, in senso più restrittivo, al periodo musicale detto Classicismo, ma nel linguaggio comune l'espressione è intesa nel suo significato più esteso (in opposizione a musica leggera o a musica popolare). I confini della categoria sono sfumati e opinabili, in quanto il marchio di classicità viene in genere assegnato dai posteri; dunque, ciò che oggi si definisce "classico" non lo era necessariamente ai tempi in cui venne composto. In particolare, a seconda dei contesti il concetto di "musica classica" può includere o no la musica colta contemporanea. L'indicazione di "musica classica" in riferimento alla musica colta europea appare agli inizi del XIX secolo, allo scopo di "canonizzare" il periodo che va da Bach a Beethoven, passando per Händel e Mozart, come l'epoca d'oro della musica e i primi riferimenti a tale utilizzo, secondo quanto riportato nell'Oxford English Dictionary, risalgono intorno al 1836.Una caratteristica importante della musica colta europea è l'abbandono della tradizione orale e l'introduzione di un sistema di notazione musicale, sviluppato gradualmente a partire dal IX secolo. Nel corso del tempo l'improvvisazione e l'ornamentazione estemporanea o ad libitum, di uso comune fino al XVII e XVIII secolo, hanno gradualmente perso spazio nell'esecuzione del repertorio scritto, nel quale la volontà del compositore, trasferita nella notazione, viene interpretata nei limiti della composizione stessa, senza più concedere spazio a modifiche arbitrarie della musica da parte degli esecutori.

Il modernismo è un movimento filosofico-estetico che, in linea con i cambiamenti culturali del suo tempo, nacque dalle enormi trasformazioni della società occidentale durante la fine del XIX secolo e l'inizio del XX. Tra i fattori che determinarono il modernismo c'erano lo sviluppo delle moderne società industriali e la rapida crescita dell'urbanizzazione, seguite poi dalle reazioni di orrore alla devastazione della prima guerra mondiale. Il modernismo si contrappose spesso alle certezze del pensiero illuminista, e molti modernisti si opposero alla fede religiosa. Il modernismo, in generale, include le attività e le creazioni di coloro che sentivano le forme tradizionali di arte, architettura, letteratura, fede religiosa, filosofia, organizzazione sociale, attività della vita quotidiana e scienze, si stavano adattando in modo obsoleto al nuovo ambiente economico, sociale e politico di un mondo emergente pienamente industrializzato. L'incitazione del poeta Ezra Pound del 1934 a "rinnovare!" ("Make it new!") fu il termine di paragone dell'approccio del movimento verso ciò che vedeva come la cultura ormai obsoleta del passato. In questo spirito, le innovazioni, come la tecnica del flusso di coscienza, la musica atonale e dodecafonica, la pittura divisionista e l'arte astratta, ebbero dei precursori nel XIX secolo. Una caratteristica degna di nota del modernismo è l'autocoscienza e l'ironia riguardo alle tradizioni letterarie e sociali, che spesso hanno portato a sperimentazioni con la forma, spesso sviluppando tecniche che focalizzavano l'attenzione sui processi e sui materiali usati nella creazione di un dipinto, una poesia, un edificio, ecc., rigettando esplicitamente l'ideologia del realismo e riutilizzando spesso il passato attraverso la ripresa, l'incorporazione, la riscrittura, la ricapitolazione, la revisione e la parodia. Alcuni critici definiscono il modernismo come un modo di pensare, con diverse caratteristiche filosoficamente definite, come autocoscienza o autoreferenzialità, che attraversano tutte le novità nelle arti e nelle discipline. Più comuni, soprattutto in Occidente, sono quelli che la vedono come una tendenza di pensiero progressista che afferma il potere degli esseri umani di creare, migliorare e rimodellare il loro ambiente con l'aiuto della sperimentazione, conoscenza scientifica o tecnologia. Da questa prospettiva, il modernismo ha incoraggiato la rielaborazione di ogni aspetto dell'esistenza, dal commercio alla filosofia, con l'obiettivo di cercare ciò che era d'intralcio al progresso e sostituirlo con nuovi modi per raggiungere lo stesso fine. Altri ancora si concentrano sul modernismo come un'introspezione estetica, facilitando così la considerazione di specifiche reazioni all'uso della tecnologia nella prima guerra mondiale, e aspetti anti-tecnologici e nichilistici delle opere di diversi pensatori e artisti da Friedrich Nietzsche (1844–1900) a Samuel Beckett (1906–1989). Mentre alcuni studiosi vedono il modernismo continuare nel ventunesimo secolo, altri lo vedono evolversi nel tardo modernismo o nell'alto modernismo. Il postmodernismo fu poi l'abbandono delle tesi del modernismo e la confutazione dei suoi assunti di base.

Lista delle composizioni di Alban Berg (1885-1935), ordinate per data di composizione. Jugendlieder (1), composti nel 1901–1904, per voce e piano, pubblicati nel 1985 Herbstgefühl (Siefried Fleischer) Spielleute (Henrik Ibsen) Wo der Goldregen steht (F. Lorenz) Lied der Schiffermädels (Otto Julius Bierbaum) Sehnsucht I (Paul Hohenberg) Abschied (Elimar von Monsterberg-Muenckenau) Grenzen der Menschenheit (Johann Wolfgang von Goethe) Vielgeliebte schöne Frau (Heinrich Heine) Sehnsucht II (Paul Hohenberg) Sternefall (Karl Wilhelm) Sehnsucht III (Paul Hohenberg) Ich liebe dich! (Christian Dietrich Grabbe) Ferne Lieder (Friedrich Rückert) Ich will die Fluren meiden (Friedrich Rückert) Geliebte Schöne (Heinrich Heine) Schattenleben (Martin Greif) Am Abend (Emanuel Geibel) Vorüber! (Franz Wisbacher) Schummerlose Nächte (Martin Greif) Es wandelt, was wir schauen (Joseph von Eichendorff) Liebe (Rainer Maria Rilke) Im Morgengrauen (Karl Stieler) Grabschrift (Ludwig Jakobwski) Jugendlieder (2), composti nel 1904–8, per voce e pianoforte, pubblicati nel 1985 Traum (Frida Semler) Augenblicke (Robert Hamerling) Die Näherin (Rainer Maria Rilke) Erster Verlust (Johann Wolfgang von Goethe) Süss sind mir die Schollen des Tales (Karl Ernst Knodt) Er klagt das der Frühling so kortz blüht (Arno Holz) Tiefe Sehnsucht (Detlev von Liliencron) Über den Bergen (Karl Busse) Am Strande (Georg Scherer) Winter (Johannes Schlaf) Fraue, du Süsse (Ludwig Finckh) Verlassen (canzone popolare boema) Regen (Johannes Schlaf) Traurigkeit (Paul Altenberg) Hoffnung (Paul Altenberg) Flötenspielerin (Paul Altenberg) Spaziergang (Albert Mombert) Eure Weisheit (Johann Georg Fischer) So regnet es sich langsam ein (Cäsar Flaischlein) Mignon (Johann Wolfgang von Goethe) Die Sorglichen (Gustav Falke) Das stille Königreich (Karl Busse) Sieben frühe Lieder, per voce e pianoforte, composti nel 1905–8, rivisti e orchestrati nel 1928 Nacht (Carl Hauptmann) Schilflied (Nikolaus Lenau) Die Nachtigall (Theodor Storm) Traumgekrönt (Rainer Maria Rilke) Im Zimmer (Johannes Schlaf) Liebesode (Otto Erich Hartleben) Sommertage (Paul Hohenberg) Schliesse mir die Augen beide (Theodor Storm), per voce e pianoforte, prima versione (tonale) composta nel 1907, seconda versione (dodecafonica) nel 1925. Entrambe furono pubblicate nel 1930 e nel 1955. An Leukon (Johann Wilhelm Ludwig Gleim), per voce e pianoforte, composto nel 1908; pubblicato nel 1937 e nel 1963 (ne esistono 2 versioni: in Sol minore [1907]; in Mi minore [1908]) Frühe Klaviermusik, pubblicato nel 1989 Zwölf Variationen über ein eigenes Thema in Do, per pianoforte, composte l'8 novembre 1908; pubblicate nel 1957 e nel 1985 Symphony and Passacaglia, frammento, composto nel 1913 Sonata per Pianoforte, Op. 1, composta nel 1907–8, pubblicata il 24 aprile 1911 Vier Lieder, Op. 2, per voce e pianoforte, composti nel 1909–10, pubblicati nel 1910 Schlafen, schlafen (Friedrich Hebbel) Schlaffend trägt man mich (Albert Mombert) Nun ich der Riesen Stärksten (Albert Mombert) Warm die Lüfte (Albert Mombert) Quartetto d'archi, Op.3, composto nel 1910, pubblicato nel 1920 Fünf Orchesterlieder nach Ansichtkartentexten von Peter Altenberg, Op. 4, per soprano e orchestra, testi di Peter Altenberg 1913 diretta da Arnold Schönberg al Musikverein di Vienna (Altenberg Lieder) ed al Teatro La Fenice nel 1948 diretta da Hermann Scherchen Seele, wie bist du schöner Sahst du nach dem Gewitterregen Über die Grenzen des All Nichts ist gekommen, Hier ist Friede Vier Stücke, Op. 5, per clarinetto e pianoforte, composti nel 1913, pubblicati nel 1920 Drei Stücke, Op. 6, per orchestra, composti nel 1914–15 Präludium Reigen Marsch Wozzeck Op. 7, composto nel 1914–22 Drei Bruchstüche aus Wozzeck, per soprano and orchestra Kammerkonzert, per piano, violino e fiati composto nel 1923–5 Adagio, per violino, clarinetto e piano, arrangiato nel 1956 (arrangemento del II movimento del Kammerkonzert) Suite lirica, per quartetto d'archi, composta nel 1925–6 Drei Sätze aus der Lyrischen Suite, arrangiamento per orchestra d'archi, 1928 Der Wein (Charles Baudelaire), aria da concerto, per soprano e orchestra, composto nel 1929 Canone a 4 voci Alban Berg an das Frankfurter Opernhaus, composto nel 1930 Lulu, composta nel 1929–35, (parte orchestrale del Terzo Atto completata da Friedrich Cerha) 5 Symphonische Stücke aus der Oper ‘Lulu’ (Lulu-Suite), per soprano e orchestra, 1935 Concerto per violino, composto nel 1935 Arrangiamenti per piano, harmonium, quartetto d'archi, 1921 Franz Schreker: Der ferne Klang (1911) Arnold Schönberg: Gurre-Lieder (1912) Arnold Schönberg: Litanei e Entrückung dal Quartetto d'archi n°2, 1912 Johann Strauss (figlio): Wein, Weib und Gesang

Albano è un nome proprio di persona italiano maschile.

Alban Marie Johannes Berg (Vienna, 9 febbraio 1885 – Vienna, 24 dicembre 1935) è stato un compositore austriaco. È stato tra i protagonisti della vita musicale del primo Novecento. Fece parte della cosiddetta seconda scuola di Vienna assieme al suo maestro Arnold Schönberg e ad Anton Webern. I suoi lavori tendono all'emancipazione della tonalità prima attraverso l'uso della tonalità allargata, poi dell'atonalità e infine delle tecniche dodecafoniche, anche se i critici assegnano alle composizioni di Berg una funzione più conservatrice rispetto a quella dei suoi due colleghi.

Espressionismo è il termine con il quale si usa definire la propensione di un artista a esaltare, esasperandolo, il lato emotivo della realtà rispetto a quello percepibile oggettivamente. Questo orientamento artistico si diffuse nei primi anni del Novecento e aveva come centro d'irradiazione la Germania. In senso linguistico, strettamente relazionato al significato che la parola espressionismo evoca, anche artisti come El Greco possono essere riletti come artisti espressionisti, ma storicamente "espressionismo" è un movimento culturale europeo circoscrivibile a circa un ventennio che coincide con i primi anni del 1900, inquadrabile nelle cosiddette avanguardie artistiche e sviluppato soprattutto in Germania tra il 1905 e il 1925. Si oppone concettualmente al razionalismo o — più precisamente — all'architettura sachlich, detta anche "oggettiva".

Claudio Abbado (Milano, 26 giugno 1933 – Bologna, 20 gennaio 2014) è stato un direttore d'orchestra italiano. Considerato uno dei più grandi e celebri direttori d'orchestra a livello internazionale, Abbado diresse alcune delle più prestigiose orchestre al mondo, tra cui spiccano i Berliner Philarmoniker, primo ed unico italiano a divenirne direttore stabile, oltreché il primo a non provenire dalla cultura austro-germanica.